"ДЛЯ ЛЮДЕЙ И МУЗЕЕВ". АЛЕКСАНДР КЛИМОХИН, ВАДИМ НИКОЛАЙЧУК, ВЛАДИМИР МУХИН

Александр Витальевич Климохин - российский живописец и график, заслуженный художник Российской Федерации (2014), член-корреспондент Петровской академии наук и искусств (2019). Выпускник Ивановского художественного училища. Специальность: художник-педагог (1980 г.). Член Союза Художников России (c 1993 г.), член международной ассоциации изобразительных искусств АИАП-ЮНЕСКО (c 1993 г.). Награжден серебряной и золотой медалями Союза художников России. С 1988 года постоянный участник выставок различного уровня как в России, так и за рубежом. Александр Климохин одинаково известен и как живописец, и как график. Вобрав опыт старых европейских мастеров, соединяя стилистику модерна и традиции советского реалистического искусства, чувствуя современные веяния, сочетая приемы пастели и масляной живописи, художник выработал свой узнаваемый почерк.
Его реализм далек от принципа «похоже, как в жизни». Художник не копирует натуру, а создает лирический образ на основе реальных впечатлений и собственной идеологии. Он делится со зрителем своим видением, индивидуальной трактовкой мотива, самобытным восприятием формы, пространства, цвета, выстраивает нестандартные темы,  композиционные конструкции.

Владимир Павлович Мухин в 1972 году окончил Ивановское художественное училище (отделение дизайна). С 1975 года живет и работает в городе Иваново. С 1975 года художник регулярно принимает участие в выставках различного ранга. В его активе более 140 выставок от областных до всесоюзных и международных. С 1985 года член ВТОО «Союз художников России» и «Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО». В 1999 году В.Мухину было присвоено почетное звание «Заслуженный художник РФ». В 2004 году художник удостоен серебряной медали Российской Академии художеств, в 2008 году награжден серебряной медалью Союза художников России, а 2013 году золотой медалью Союза художников России. Двухкратный победитель Российских триеннале современного гобелена в музее «Царицыно». (2014, 2018г.г.). Настоящая выставка представляет зрителю творчество уникального художника, около 45 лет своей деятельности отдавшего технике гобелена, технике в высшей степени сложной, трудоемкой, капризной. Она требует остроты взгляда, предельной концентрации внимания, умелых рук, безграничного терпения. Не меньшую роль в творчестве Владимира Мухина играют интеллект, эрудиция, игра воображения, ирония и юмор и умение быть серьезным. Художник давно ушел от привычной в гобелене чистой декоративности, значительно расширив границы для самовыражения, создавая по сути, картины со сложной смысловой наполненностью и глубиной художественных решений. «Играя» с материалом, он словно передает свое восхищение возможностям ручного ткачества, заряжая тем самым и зрителя.

Вадим Николайчук родился в 1985 году окончил Ивановское художественное училище. Является членом Союза художников России, а также лауреат премии имени М. И. Малютина. Его работы выставлялись в Москве и Петербурге, кроме этого международные выставки не обошли художника стороной. Его работы хранят не только в РФ, но и за ее пределами у частных коллекционеров в Германии, США, Южной Кореи и тд. Вадим Николайчук – зрелый, состоявшийся мастер. Нарабатывая опыт и совершенствуя мастерство, он сохранил одно из главных отличий contemporaryart - игру и живость ума. Иногда смыслы его полотен интригующе очевидны, иронично-прямолинейны, а иногда автор, будто нарочно уводит зрителя в сторону, расставляет «композиционные ловушки».
У каждого вида живописи – особая плоть. Живопись Николайчука – это в первую очередь фактура краски. Никаких крайностей, ничего незначительного. Каждая вещь написана сообразно её собственной природе и ценности. Законы «формирования фактуры» подчинены лишь индивидуальному чутью художника.

Выставка трех известных ивановских художников задумывается как проект, призванный пропагандировать ивановскую школу живописи. В одном выставочном пространстве картины Вадима Николайчука, Александра Климохина и Владимира Мухина вполне могли стать конкурентами, но стали частью одного мира – цветного и притягательного.

В работах художников можно увидеть точки соприкосновения. Фактурные, живописные работы Николайчука, экспрессивные пейзажи Климохина, гобелены Мухина, представляющие живопись в сплетении цвета и эстетизма. Все это отражает авторское мировоззрение, в основе которого философски – позитивное отношение к тому, что окружает, поиск гармонии, стремление остановить лучшие мгновения жизни. И как отметила, рано ушедшая от нас Наталья Мизонова, именно эти авторы сегодня во многом определяют художественное лицо Иванова.
Экспозиция будет делиться зонально, тем самым показывая индивидуальность и в тоже время общность мыслей и взглядов. В соседстве друг с другом работы приобретают новое звучание и новые смыслы.
В проекте «Для людей и музеев» художники показывают высокий уровень Ивановской школы живописи, качественно отличающийся от других регионов

Выставка будет открыта до 25 сентября
Музейно-выставочный центр, ул.Советская 29

График работы: ежедневно, кроме понедельника, с 11-17:30,

телефон для справок 41-3812